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Emmanuelle Roule est née en 1984 à Saint-Étienne. Elle vit et travaille à Paris.
Diplômée de l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des métiers d'art de Paris (Olivier de Serres), Emmanuelle Roule est artiste et designer. Elle a fondé en 2007 son studio à Paris, développant une approche transversale et pluridisciplinaire entre le graphisme, le design et la direction artistique.
Elle initie depuis 2012 un travail de recherche autour du matériau céramique, questionnant le volume et la matière au travers du modelage avec une forte dimension architecturale. Chacune de ses pièces est unique : elles ne s'inscrivent pas dans des séries, mais dans des déclinaisons issues d'un processus expérimental. Elles sont le résultat d'un travail exploratoire et artistique mené autour de la lumière, de la texture et de la couleur qui entrent en relation entre elles et avec l'espace environnant -la géographie de la forme-.
Le travail d’Emmanuelle Roule semble plus proche de la sculpture que de la pratique habituelle de la céramique. Se libérer de la forme par tous les moyens...la rendre libre. Grâce à sa plasticité, le grès permet à Emmanuelle de reconstituer des espaces. Comme des architectures imaginaires, plutôt organiques, parfois anguleuses, mais toujours soulignées par un travail d’émaillage pictural et riche.
Deux couleurs en particulier viennent habiller ses pièces, le vert et le bleu. Les reflets se projetant sur les couleurs les ravivent, les lustrent et parent la sculpture d’une dimension organique à la lisière du vivant. Avec malice et poésie, l’artiste vient souvent ponctuer ses constructions de pièces modulables et autonomes, parfois dans un email argenté brillant, comme une invitation ludique à s’approprier son univers.
En complément de sa pratique personnelle, Emmanuelle a co-fondé en 2017, avec trois autres artistes céramistes, un atelier et collectif nommé Gangster, basé dans le quartier parisien de la Bastille.
Les photographies présentant ses oeuvres ont été réalisées par Yannick Calvez.
@copyright Yannick Calvez.
Passionnée d'architecture (industrielle, pavillonnaire, brutaliste...) -d'ici et d'ailleurs-, mon travail s'intéresse via ces micro-architectures à la question de l'espace : de l'espace à soi et de l'espace de l'autre ; les notions de circulation et de cohabitation.
Appréhender les connexions autant dans la symbiose que l'ambivalence, entre les matériaux, les formes, afin de questionner la notion même d'altérité, cultivant l'aléatoire de la révélation des couleurs dans l'invisible des cuissons et du four.
L'altérité est liée à une dimension spatiale. Cette dualité, cette confrontation est mise en valeur dans les pièces par le jeu, en particulier, de la lumière et du clair-obscur ; notamment en lien avec le "Ma". Terme japonais signifiant « intervalle » dans les notions de temps et d'espace, le "Ma" est une esthétique qui fait référence aux variations subjectives du vide, du silence. La manière dont, notamment en architecture, l'ombre dessine une autre forme, une contre-forme qui est comme une transition, un complément, un équilibre, qui vient souligner l'ensemble. Il n'y a pas une absence, il y a une relation.
2021
Enseignante en design à l'École Camondo Méditerranée à Toulon
2021
Création d'un nouveau studio et espace d'expérimentations autour du matériau terre (argiles) dans le centre ville de Marseille
Depuis 2019
Enseignante en design / matériau terre à l'ENSCI-les Ateliers, Paris
2016 - 2018
Enseignante en design global à la HEAD, Haute École d’Art et Design à Genève (Suisse)
2016 - 2017
Membre du jury du DSAA Design graphique à l’école Nationale Supérieure des arts appliqués et métiers d’arts Olivier de Serres (DSAA) Paris
2015
Membre du jury des Bachelors Espace/media (3e année) à la HEAD, Haute École d’Art et Design à Genève (Suisse)
2007 - 2016
Membre du collectif d’artistes plasticiens le Parti Poétique
2006
Échange 100 jeunes artistes français en Chine avec le Ministère de la culture
2021
Acquisition de pièces par le Musée d'Art Moderne de Paris pour son nouveau restaurant Forest
2020
Paris Design Week, exposition collective UKU
Demain plus beau, terres et impression 3D, Marais, Paris
Installation Terre cognita | Été indien(s), Arles
États d'influence à la Galerie Tator, Lyon
2019
Forte Forte, Paris, pièces conçues pour leur premier showroom parisien
Villa Vassilieff, Paris
Maison et objet, Craft gallery, Paris
Vaste horizon, Arles
Galerie la marchandes des 4 saisons, Paris Design Week, Septem collective, Paris
Musée Cantini x Archik, Marseille
2018
Kenzo_Love Blooms, Paris
Kenzo x Nue Paris, installation collective
Shelves, hangers, desks, Galerie Le Coeur, Paris, curation par Lia Rochas-Páris
Shelves extra-muros, Boutique À Rebours, Fondation d'art Lafayette Anticipations, Curation par Lia Rochas-Páris
Festival Design Parade, Toulon, Villa Noailles, à l'invitation de l'artiste Alexandre Benjamin Navet
Biennale Émergences, Pantin
2017
Paris Design Week, Galerie Marcel by, Paris
2015
De bon voisinage, Galerie l’Imagerie, Argenteuil
2019
Sunday Art fair, Londres
A.Romy gallery, Genève
2015 - 2016
Institut français d’Oslo, Norvège
2015
Mons, Capitale Européenne de la Culture, Belgique
2012
Instituts français de Tokyo et de Yokohama, Japon
2010 - 2014
Centre d’art Stroom Den Haag, Pays-Bas
2010
The City of London Festival, Londres, Angleterre, 2010
2009 - 2011
Théâtre St-Gervais, Genève, Suisse
2009
Festival Belluard Bollwerk international_Friburg, Suisse
2008
Festival Huis a/d werf, Utrecht, Pays-Bas
Biennale Terra Madre, Slowfood, Turin, Italie
2021
Résidence Château de la Haute Borde | Rilly-sur-Loire
2020
Résidence de création Moly-Sabata (Isère), Fondation Albert Gleizes, à l'invitation de la Galerie Tator (Lyon)
Suite à la résidence au 8Fablab
2015
Résidence à l'invitation du collectif Constructlab