Yvonne Robert

Yvonne Robert a grandi en Allemagne et vit maintenant à Zurich depuis plusieurs années. Elle est artiste, illustratrice et graphiste.

Son travail comprend principalement des acryliques sur toile. L'accent est mis sur la relation dynamique entre forme et couleur, expression et réduction maximale.

Dans une interview récente, l'artiste allemande Yvonne Robert a déclaré : « Si vous allez sur Pinterest ou Google et que vous tapez "cercle jaune, peinture abstraite" par exemple, les résultats que vous obtiendrez vous sembleront tous très similaires à première vue. Et pourtant, vous vous attardez sur certains d'entre eux en particulier. Comment cela se fait-il ? Peut-être parce que les proportions sont meilleures ou que vous aimez davantage ce jaune particulier ? Il n'est pas toujours possible de l'expliquer. C'est un sentiment. Ça semble juste (à un individu au moins), ça touche une corde sensible, c'est raffiné malgré sa simplicité. »

Les peintures d'Yvonne Robert, souvent vives et gestuelles, résultent d'une approche intuitive de la couleur et de la composition. La spontanéité de sa conception et le dynamisme de son geste sont exempts de références complexes et de significations. Au lieu de cela, elle s'engage fermement à respecter les concepts universels de forme, de masse, de proportion, de rythme et de structure, qui constituent le fil conducteur de son travail. Par-dessus tout, elle est motivée par la couleur, qu'elle pratique de manière éprouvée et étudiée.

L'art, les autres artistes et son propre environnement sont des sources d'inspiration constantes pour l’artiste. Yvonne a grandi dans une famille d'artistes et a trouvé la vie familiale esthétiquement stimulante et instructive. Elle se souvient que ses parents discutaient souvent des notions de couleur et de forme, et qu'elle était fascinée par les motifs des années 1960 qui remplissaient sa maison. Ces influences précoces ont peut-être motivé Yvonne à poursuivre une carrière d'abord dans le graphisme, puis dans les beaux-arts, dont les origines de certains motifs de son travail actuel pourraient être retracées. Cependant, il est important de noter que lorsque l’artiste observe son environnement, elle perçoit avant tout la couleur - les cheveux d'une personne en combinaison avec la couleur de sa peau et de son écharpe, un vieux vélo que quelqu'un a peint en gris clair crémeux avec un siège en cuir marron neuf ; les moutons dans les pâturages, le lac, le ciel, les montagnes ; les différentes nuances de bleu qui jouent les unes avec les autres dans le ciel, et l’apparente infinité de ses combinaisons.

Ses expériences de vie et ses sentiments sont traités et exprimés par l'application de la peinture sur la toile. Elle a d’ailleurs dit un jour qu'elle "trouve souvent les fleurs si incroyablement belles que l'expérience est indescriptible", et c'est ainsi qu'elle transmet son exaltation dans sa peinture. Dans toutes ses œuvres, son intention est d'apporter la beauté et la fascination de la couleur et de la forme sur la toile. Elle ne s'intéresse pas seulement aux formes ou aux objets eux-mêmes, mais à l'acte de représentation lui-même. Ses compositions sont des accumulations de pigments, de formes et de lignes, qui évoquent une façon de voir, et la manière dont ils sont liés les uns aux autres.

Sascha Gianella, le 31 juillet 2019