Clément Mancini

"Longtemps, Clément Mancini a répondu à l’appel du mur. Si bien que l’écho est net entre ses graffitis passés et ses toiles actuelles, elles aussi peintes à l’instinct, dans un geste vif, presque vandale. La main, leste, y trace sans esquisse des signes privés de sens sur des fonds noirs ou crèmes, aplats neutres pleins de traces. Affranchies de tout, ces écritures illisibles ne représentent rien : ce sont des formes en soi, pareilles aux expressions directes des abstraits américains - Robert Motherwell, Willem de Kooning, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Clyfford Still. À son tour, Mancini passe à l’action et colore de vastes champs libres dans une palette réduite, allant du brun au vert et du rouille au rose. Des lignes bleu azur, veines apparentes, électrisent soudain l’ensemble, qui oscille sinon entre ténèbres et feu pâle. La surface, vue de loin, paraît lisse. De près, surgissent les fantômes d’origine, loupés que Mancini ne renie pas. Mieux, ils lui donnent un cadre : des plans s’improvisent dans des pans isolés par des bandes de scotch puis effacés, recouverts, effacés de nouveau, intégralement ou en partie. Ces coupes opérées en mode aléatoire dans les couches d’acrylique créent des angles, un sentiment de profondeur, un effet de perspective. Hasard et superposition guidaient déjà ses premiers jets de plâtre et ses frictions de rouille, autres jeux de matières aux airs d’empreintes pariétales. Ceux-là, plus dépouillés encore, portent la même morsure du temps." 

 Virginie Huet