Krista Mezzadri

Krista Mezzadri explore le mouvement de la répétition, en utilisant les juxtapositions de la texture et de la translucidité, de la profondeur de la silhouette et de la planéité distincte. Son intérêt réside dans la convergence du processus et de l'artisanat, des matériaux et des éléments de la nature. Plutôt que de reproduire les formes de la nature, elle s'adresse à notre appréciation intuitive du mouvement et des motifs omniprésents dans le monde naturel, et invite le spectateur à cette réflexion abstraite. Les œuvres de Mezzadri sont monochromes afin de mettre en valeur les tons, les formes et la texture des couches transparentes. En outre, elle souhaite que les formes créées par les couches d'encre ajoutent à la composition et encouragent la tactilité imparfaite à devenir une caractéristique du message.

"Je m'intéresse à la coexistence des contraires, c'est pourquoi mon travail inclut de nombreux éléments physiques opposés, comme le tissu et le bois, la lumière et l'obscurité, la géométrie et l'irrégularité. Plus loin encore, je m'intéresse au point de rencontre de ces opposés, à leur dépendance dynamique qui ne fait qu'évoquer la beauté.

Dans mon travail en cours, je réalise des impressions monotypes à la main sur du papier washi translucide, je superpose les feuilles et les lamine ensemble sur des panneaux de bois avec de la pâte. J'en suis arrivée à mon processus actuel en cherchant un moyen de superposer les formes dans les monotypes en utilisant du papier translucide, plutôt que de l'encre, comme élément de superposition. À l'aide d'outils tels que des raclettes ou du carton mousse, je presse le papier sur une plaque d'encre qui a été roulée jusqu'à l'obtention d'une fine pellicule ; l'encre est ramassée sur la face inférieure. De cette manière, mon processus repose sur un marquage gestuel. Comme toutes les impressions monotypes, chacune est unique ; de même, comme dans la gravure classique, des impressions "fantômes" peuvent être obtenues à partir de l'encre restée sur la plaque, et je les utilise dans les œuvres où je veux souligner un message d'inquiétude et d'insaisissabilité. Lorsqu'elles sont superposées et collées sur un panneau de bois avec de la pâte de riz, les feuilles imprimées se dissolvent ensemble et dans le panneau sous-jacent.

Tout au long de l'œuvre, l'accent est mis sur un motif triangulaire, que j'explore en m'appuyant sur la caractéristique gestuelle de mon poignet en action avec l'outil. En outre, les feuilles superposées créent d'innombrables formes émotionnelles variées, apportant un élément organique à la géométrie brute. Certains aspects du processus de superposition sont spontanés et ne pourraient être reproduits ou pris en compte avant leur genèse immédiate ; en effet, l'imagerie naît du processus."

Krista Mezzadri