Amela Rasi

Le travail d'Amela Rasi est stimulé par les interactions et les relations humaines. Pour ses œuvres, elle observe et explore les relations interpersonnelles. Son travail actuel se concentre sur le comportement libre et débridé et sur l'interaction entre deux individus.

Les œuvres visuellement simples et abstraites montrent deux formes similaires récurrentes qui ne se touchent que fugitivement, comme en passant. Amela capture et visualise la dynamique corporelle, ou le geste du mouvement, qui se produit spontanément et de manière incontrôlée entre deux personnes, dans un moment dominé par de fortes émotions. Pour Amela, il s'agit de la manière la plus honnête et la plus pure de communiquer entre deux personnes. Les formes du corps sont représentées dans une forme très réduite et sur fond d'une émotion proéminente, elles reflètent des expressions telles que l'affection, l'oppression, la retenue, l'attraction, l'amour, la dévotion et l'ignorance.

Une caractéristique frappante de ces peintures est le processus de leur création. Chaque forme, ou identité, émerge et se développe indépendamment sur une toile séparée. Dans l'étape suivante, Amela réunit les figures en cousant les toiles ensemble. La création de l'œuvre elle-même reflète symboliquement le développement d'un individu, ainsi que le moment de la connexion avec un autre individu.

Les œuvres semblent légères, dansantes et pourtant sûres d'elles-mêmes. Leur caractère abstrait est souligné par un contenu poétique. En choisissant des couleurs vibrantes, qui ne semblent pas aller ensemble à première vue, et différents types de toiles, elle souligne les différences de chaque identité. Amela utilise des peintures acryliques, des pigments, des couleurs à l'huile et des bâtons d'huile qu'elle applique vigoureusement en plusieurs couches fines à l'aide de différents pinceaux.