Diana Orving

Le processus créatif de Diana Orving implique un échange dynamique entre différentes techniques, matériaux et formats, englobant des sculptures textiles, des peintures et des costumes. En explorant la relation symbiotique entre le tactile et le visuel, ainsi que l’interaction entre le corps et l’espace, le travail d’Orving se situe à l’intersection de l’émotion et de la pensée.
Guidée par ses mains, Orving aborde la forme comme si les sculptures étaient des êtres organiques dotés d’une volonté et d’un tempérament propres. Les coutures fluides de ses pièces ressemblent à des lignes élastiques et vivantes, semblables aux veines du sang ou aux branches d’un arbre. À travers son art, Orving cherche à exprimer et à comprendre des états d’esprit, des relations et des processus mentaux et physiques par le biais de la forme et du mouvement. La légèreté des textiles lui permet de travailler à grande échelle, ce qui donne souvent l’impression d’être écrasé par le volume. Dans cet état de perte de contrôle, quelque chose d’exaltant émerge - un élément d’incertitude et d’imprévisibilité qu’elle trouve séduisant. Utilisant une approche chorégraphique, Orving se sert de ses sculptures pour dépeindre les relations, les conflits, les peurs et les désirs. Son travail capture un sens profond de l’interconnexion, soulignant que l’on n’est pas une entité isolée, mais plutôt une petite partie d’un système plus vaste.