Elisabeth Von Wrede

Avez-vous déjà remarqué que tout ce qui est caché suscite l'envie ? C'est là toute la quintessence de la démarche artistique d'Elisabeth von Wrede : soulever le masque des inavoués, regarder par le trou de la serrure, savourer le fruit délicieux de l'interdit. Le plus difficile est de cacher ce qui, normalement, doit être vu car toute création artistique a pour but ultime de montrer, d'exprimer, voire, de dénoncer. Elisabeth cherche juste à éveiller l'intérêt, dévoiler un peu de ce qu'elle souhaite dissimuler, pour que le visible suggère le caché. C'est ainsi qu'une double lecture s'est tout naturellement imposée à son travail, une lecture où le spectateur se verra confronté à deux univers : un univers plus esthétique où elle travaille sur la recherche de l'harmonie des couleurs, le rythme, l'équilibre des forces et le rayonnement des émotions, et un second univers, plus conceptuel, où le voile se dépose sur les émotions, protège l'intime et vient sublimer cette pudeur symbolisée par le carré blanc.

Le carré blanc ponctue les courbes anarchiques, lénifiant la colère en adoucissant les intenses vibratos. S'inspirant des relations humaines et des contradictions permanentes dans nos rapports à l'autre, son art est tout en paradoxes. L'être humain est la clé de voûte de ses créations et plus encore dans ses sculptures où il tient une place essentielle puisqu'il participe à l'élaboration de ses œuvres. En se soufflant des mots, des phrases, suivant un thème imposé, il devient un acteur déterminant pour la sculpture qui prend forme petit à petit et se matérialise sous sa plume. Cette interaction entre le spectateur et ses œuvres est primordiale pour l'artiste. C'est un jeu de reflets où l'un ne peut exister sans l'autre, un écho indispensable.