Pour vous faire oublier criques grecques, soleils méditerranéens, garrigues provençales et sable blond de l’Atlantique, nous vous avons concocté une belle sélection d’expositions de rentrée. Au programme : tour d’horizon des temps forts de l’art moderne et contemporain parisien, de quoi remplir votre agenda et votre vie culturelle pour un bon mois !
“Alice Neel. Un regard engagé”, Centre Pompidou.
Du 5 octobre 2022 au 2 janvier 2023.
Nous vous en avions parlé il y a quelques mois, cette magnifique rétrospective, précédemment exposée au Musée Guggenheim de Bilbao, débarque au Centre Pompidou à Paris. Alice Neel fait partie des peintres figuratifs les plus radicaux du XXe siècle. Icône féministe ignorée de son vivant, fervente avocate des opprimé.e.s de la vie, militante engagée en faveur des minorités, son oeuvre exprime l’esprit d’une époque, l’intrahistoire d’un New York vu au travers du prisme de ceux et celles qui subissaient les injustices dues au sexisme, au racisme et au capitalisme, mais aussi des activistes qui les ont combattus.
“Frida Kahlo, au-delà des apparences”, Palais Galliera.
Du 15 septembre 2022 au 5 mars 2023.
Cette exposition unique propose aux visiteurs d’entrer de l’icône Frida Khalo, et de comprendre comment elle s’est construite une identité propre si originale et avant-gardiste. L’exposition rassemble plusieurs centaines d’objets provenant de la Casa Azul, la maison où l’artiste est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels mis sous scellés au décès de l’artiste, par son mari le peintre mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. La visite se prolonge avec une exposition-capsule qui aborde l’influence de l’artiste sur la mode et la façon dont elle demeure une éternelle source d’inspiration pour les designers, parmi lesquels Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Riccardo Tisci ou Maria Grazia Chiuri.
“Boris Mikhaïlov, Journal ukrainien”, MEP Paris.
Du 7 septembre 2022 au 15 janvier 2023.
Entre photographie documentaire, peinture et performance, Boris Mikhaïlov s’impose comme l’un des des artistes contemporains les plus influents d’Europe de l’Est. Ses œuvres énigmatiques, surréalistes et burlesques bousculent les codes, déconstruisent et interrogent. L’artiste protéiforme mène une réflexion sur les bouleversements qui ont accompagné l'effondrement de l'Union soviétique et les conséquences, en Ukraine, de sa dissolution.
« Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli », Le musée des Arts décoratifs.
Du 6 juillet 2022 au 22 janvier 2023.
À ne pas louper : cette incroyable rétrospective au musée des Arts décoratifs qui met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne dont la fantaisie novatrice, le goût du spectacle et la modernité artistique vous laisseront bouche bée. On s’extasie devant les 272 costumes et accessoires de mode, mis en regard de 248 peintures, sculptures, bijoux, flacons de parfum, céramiques, affiches et photographies signées des plus grands noms de l’époque, de Man Ray à Salvador Dalí, de Jean Cocteau à Meret Oppenheim ou encore d’Elsa Triolet.
Les derniers jours pour voir “Mimosa Echard, Sporal”, Palais de Tokyo.
Du 15 avril au 4 septembre 2022.
Une exposition extrêmement pointue consacrée à l’idée de mémoire chez les myxomycètes, ces organismes unicellulaires à mi-chemin entre le règne animal, végétal et celui des champignons. On pénètre dans l’univers onirique et conceptuel de l’artiste par l’intermédiaire de montages vidéos, d’un environnement sonore pop-expérimental, de sculptures textiles boudinées, de collages de
photos et de perles sur toiles monumentales… Cette artiste, finaliste de la 22e édition du Prix Marcel Duchamp, est une étoile montante à surveiller.
“Giacometti / Sandback: The Invisible Object”, Galerie David Zwirner.
Du 3 septembre au 24 septembre 2022.
Pour cette rentrée 2022, la galerie David Zwirner expose conjointement le travail d’Alberto Giacometti (1901-1966) et celui de Fred Sandback (1943-2003) dans les espaces de sa galerie parisienne. Malgré des techniques différentes, cette exposition est l’occasion inédite de mettre en dialogue les œuvres de ces deux figures incontournables de l’art du XXe siècle qui se répondent et se croisent dans leur attention à l’espace, à la ligne, à la verticalité et à l’idée de mouvement.