En l’espace de deux semaines, utilisant charbon et pastels secs dans un kaléidoscope de couleurs, elle produit une œuvre immersive remplie de figures d'oiseaux, de lignes tourbillonnantes et de formes abstraites. Le dessin, qui atteint plus de 8 mètres de hauteur, est à la fois énergique et contemplatif, invitant les spectateurs à s'engager avec sa composition vibrante et agitée. Accompagnant cette œuvre à grande échelle, deux sculptures explorent davantage les thèmes de la transformation et de la nature éphémère de la vie.
Les ailes du changement :
Le MoMA accueille actuellement la première exposition personnelle de l'artiste brésilienne Tadáskía aux États-Unis, à travers une exploration profonde des thèmes de la transformation, de l'identité et de la spiritualité. Au cœur de l'exposition se trouve son vaste travail sur papier, ave preta mística, mystical black bird (2022), une acquisition récente du MoMA. Ce livre non relié de 61 pages tisse un récit fantastique de "transformation ailée", mêlant des dessins vibrants et libres à un texte poétique en portugais et en anglais. L'histoire suit un oiseau noir mystique, ou ave preta, à travers un voyage entre les royaumes terrestres et divins, faisant écho aux propres expériences de l'artiste en tant que femme trans noire.
L'exposition au MoMA présente un mural monumental dessiné sur place par l'artiste multidisciplinaire spécifiquement pour la galerie du rez-de-chaussée du musée. L'approche de Tadáskía est improvisée et fluide, chaque pièce reflétant un sens de la transformation continue. L'artiste commence son processus créatif les yeux fermés, canalisant une connexion spirituelle qui guide ses tracés. Cette méthode donne lieu à des compositions dynamiques où les formes et les contours sont en constante évolution, reflétant sa conviction dans le passage d'un état à un autre plutôt que dans une image fixe ou finale.
Le travail de Tadáskía ne se limite pas à la transformation personnelle, il aborde également des thèmes plus larges de libération communautaire. L'oiseau noir mystique, un motif récurrent dans son travail, symbolise la liberté et la possibilité de transcender les frontières. Ce symbole est profondément enraciné dans son héritage afro-indigène et résonne avec le Sankofa, un oiseau mythique de la culture Akan qui représente l'importance de se souvenir de son passé tout en allant de l’avant.
Cette exposition au MoMA, en collaboration avec le Studio Museum de Harlem, marque un moment charnière dans la carrière de Tadáskía. À seulement 30 ans, elle a déjà eu un impact significatif sur la scène artistique internationale, avec des œuvres présentées à Art Basel. Définitivement une artiste à suivre de près !
Au MoMA jusqu'au 14 octobre 2024.