BEYOND CONSCIOUNESS de Chiharu Shiota

Chiharu Shiota est une artiste japonaise connue pour ses installations immersives, complexes et oniriques, qui combinent souvent des fils entremêlés, des objets du quotidien et des éléments architecturaux. Son travail explore des thèmes tels que la mémoire, la perte, l'identité, la connexion humaine et la fragilité de la vie. Une exposition dans 3 lieux exceptionnels d’Aix en Provence lui est dédiée.

On retrouve dans les deux immenses installations inédites au Musée du Pavillon Vendôme et de la Chapelle de la Visitation et des œuvres au Musée de la Tapisserie, les principaux aspects clés de son travail :

1. Fils et toiles d'araignée : Shiota est particulièrement reconnue pour ses installations utilisant des fils, souvent noirs ou rouges, qui remplissent des espaces entiers, créant des toiles denses et labyrinthiques. Ces fils symbolisent des liens invisibles, des connexions humaines, ou encore des pensées et souvenirs enchevêtrés.

2. Objets du quotidien : Dans ses œuvres, elle intègre des objets ordinaires tels que des chaises, des clés, des pianos ou des vêtements. Ces objets, placés au sein des fils, deviennent des témoins silencieux du passage du temps, de la mémoire collective et de l'expérience humaine.

3. Thèmes de la mémoire et de l'absence : L'œuvre de Shiota est profondément marquée par une réflexion sur la mémoire, la présence/absence, et la manière dont les souvenirs s'entrelacent pour former notre identité. Elle s'inspire souvent de ses propres expériences personnelles, notamment son combat contre une maladie grave, pour explorer ces thèmes.

4. Expérience immersive : Les installations de Shiota sont conçues pour être vécues, contournées ou traversées.  Elle invite ainsi les visiteurs à se perdre dans ces entrelacs de fils, à méditer sur leur propre existence et à explorer la dimension spirituelle qu’elle insuffle à son travail. 
Chiharu Shiota est une artiste japonaise née en 1972 à Osaka.
Dès son plus jeune âge, elle a montré un intérêt pour l'art et a été profondément influencée par les questions existentielles et philosophiques. Elle a étudié à l'Université Seika de Kyoto, où elle s'est initialement formée à la peinture. Cependant, insatisfaite des limitations de ce médium pour exprimer ses idées, elle s'est progressivement orientée vers l'installation et la performance.
En 1996, Shiota quitte le Japon pour étudier à Berlin, en Allemagne, à l'Université des Arts (UdK). Là, elle a étudié sous la tutelle de Marina Abramović, célèbre pour ses performances radicales. L'influence d'Abramović, ainsi que de son autre mentor, Rebecca Horn, a été déterminante dans l'évolution de son approche artistique, l'amenant à explorer davantage la performance et l'installation.
Shiota vit et travaille à Berlin depuis la fin de ses études. Son travail est profondément influencé par ses propres expériences personnelles, y compris sa lutte contre le cancer, qu'elle a surmonté et qui a renforcé son exploration des thèmes liés à la mortalité et à la résilience.
L'œuvre de Chiharu Shiota est un dialogue entre l'intime et l'universel, où elle tisse littéralement et métaphoriquement des liens entre les gens, les objets, et les souvenirs, créant des œuvres qui résonnent profondément avec les spectateurs du monde entier.