Survival Piece #5, Portable Orchard : Une Installation Visionnaire au Whitney Museum
L’exposition en cours au Whitney Museum, Survival Piece #5: Portable Orchad, redonne vie à une œuvre emblématique d’Helen Mayer Harrison (1927–2018) et de Newton Harrison (1932–2022), pionniers de l'art environnemental. Conçue à l'origine au début des années 1970, cette œuvre vivante reflète la clairvoyance des Harrison concernant la fragilité des écosystèmes de notre planète et la nécessité pressante d'une production alimentaire durable.
Portable Orchad fait partie de la série Survival Pieces des Harrison, une collection de sept œuvres - d'un pâturage pour cochons à une ferme de crevettes - proposant chacune des alternatives aux systèmes alimentaires existants. Cette pièce particulière, créée en réponse au déclin des vergers d'agrumes dans le Orange County californien des années 1970, en raison de l'augmentation de la pollution, offre une vision frappante d'un verger d’intérieur. Avec ses 18 arbres d'agrumes vivants nichés dans des bacs autonomes et éclairés par des systèmes individuels, l'installation démontre une approche survivaliste qui permet de maintenir la vie dans un environnement de plus en plus hostile.
L'approche des Harrison en matière d'art était profondément ancrée dans la recherche interdisciplinaire, combinant leurs formations en éducation et en sculpture pour créer des projets qui servaient à la fois d'œuvres d'art et de manifestes environnementaux. Leurs Survival Pieces n'étaient pas seulement des entreprises créatives, mais surtout des appels à l'action, incitant les spectateurs à repenser la durabilité des méthodes contemporaines de production alimentaire. L'œuvre résonne d’autant plus aujourd'hui à l’heure où les défis environnementaux mondiaux continuent de s'accumuler.
L'exposition comprend des dessins d'instructions détaillés et des matériaux d'archives de l'installation originale des Harrison, offrant un aperçu de leur processus de planification minutieux et des préoccupations écologiques plus larges qui ont motivé leur travail. Ces matériaux soulignent leur dévouement à créer un art à la fois esthétiquement captivant et fonctionnellement instructif, incarnant la conviction suivante: l'art peut — et doit — aborder les challenges mondiaux les plus urgents. À mesure que les citronniers du Portable Orchad pousseront et produiront leurs fruits au cours des mois à venir, les visiteurs seront invités à réfléchir à la pertinence si contemporaine du travail des Harrison et aux implications de notre mode de vie actuel sur notre avenir.
Après avoir flâné à travers le Portable Orchad, nous vous invitons à explorer la remarquable collection du Whitney Museum : des pièces emblématiques d'artistes tels que Georgia O’Keeffe, Andy Warhol, Alexander Calder, Jacob Lawrence et Edward Hopper. Fondé en 1930 par Gertrude Vanderbilt Whitney, le musée est né de sa volonté de soutenir les artistes américains vivants à une époque où l'art moderne aux États-Unis était souvent négligé au profit des œuvres européennes. La vision de Whitney était de créer un espace où les artistes émergents pouvaient prospérer, un musée agissant comme un phare d'innovation artistique : un idéal toujours bien vivant aujourd'hui.
Portable Orchad au Whitney Museum of American Art jusqu'au 5 janvier 2025
