Le Château La Coste est un lieu où l'art contemporain se mêle à la nature et à l'histoire pour offrir aux visiteurs une expérience unique. Les œuvres ne sont pas simplement des objets d'art, mais des invitations à réfléchir, à ressentir et à se connecter à un niveau plus profond avec le monde qui nous entoure. Chacune de ces œuvres, à sa manière, enrichit le dialogue entre l'homme, la nature et l'architecture, faisant du Château La Coste un véritable sanctuaire de la créativité contemporaine.
L'art au coeur de la nature
Le Château La Coste, situé en Provence, est bien plus qu'un domaine viticole. C'est un véritable musée à ciel ouvert où l'art contemporain dialogue harmonieusement avec la nature. Parmi les œuvres emblématiques de ce lieu unique, celles de Tadao Ando, Kengo Kuma, Oscar Niemeyer, Yoko Ono, Richard Serra et Claire Tabouret se distinguent par leur capacité à transformer l'espace environnant tout en évoquant des thèmes profonds.
Tadao Ando : La Résurrection d'une Chapelle du XVIe Siècle
L'œuvre de Tadao Ando au Château La Coste est un exemple remarquable de l'intégration de l'architecture contemporaine dans un contexte historique. Lorsque l'architecte japonais a découvert la chapelle datant du XVIe siècle au point culminant du domaine, il a été immédiatement captivé par l'idée de lui donner une seconde vie. La chapelle, alors en ruine, a été restaurée et sublimée par l'ajout d'un pavillon en béton, signature de Tadao Ando. Cet espace sobre et épuré, où la lumière naturelle joue un rôle central, invite les visiteurs à la méditation et à la contemplation, tout en respectant l'esprit du lieu d'origine.
Chapelle Tadao Ando
Kengo Kuma - Komorebi
En 2018, Kengo Kuma a apporté sa vision unique au Château La Coste avec Komorebi, une installation qui illustre parfaitement sa philosophie architecturale. Le terme "komorebi" désigne en japonais la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles des arbres, un phénomène que l'architecte a cherché à capturer dans son œuvre. Kuma, connu pour sa maîtrise des matériaux et sa sensibilité à l'environnement, a créé une structure légère et aérée, où les matériaux naturels se superposent pour évoquer l'harmonie entre l'homme et la nature. Cette installation invite les visiteurs à réfléchir sur la manière dont l'architecture peut non seulement coexister avec la nature, mais aussi en devenir une extension.
Oscar Niemeyer : Un Pavillon Ondulant pour l'Art et les Événements
Le Pavillon d'Oscar Niemeyer, inauguré en 2022, est un hommage à l'élégance et à la simplicité des formes. Ce bâtiment, qui semble se déployer comme une virgule sur le paysage provençal, est conçu pour accueillir des expositions et des événements privés. La structure, bien que minimaliste, dégage une sensation de mouvement fluide, rappelant une onde qui se propage à partir d'un cercle parfait.
Oscar Niemeyer
Yoko Ono - Wish trees
Yoko Ono : L'Art Participatif au Service de la Paix
En 2019, Yoko Ono a installé Wish Trees au Château La Coste, une œuvre interactive qui invite les visiteurs à s'impliquer personnellement. Cette installation, née d'une idée de 1981, permet aux participants d'écrire leurs souhaits de paix sur des morceaux de papier et de les accrocher aux branches des arbres. L'œuvre de Yoko Ono, ancrée dans la tradition japonaise du souhait et du rituel, transforme le domaine en un lieu de recueillement et de réflexion collective. Les arbres, chargés des espoirs des visiteurs, deviennent des symboles vivants de la quête universelle de paix et d'harmonie.
Richard Serra : L'Impressionnante Aix
L'installation Aix de Richard Serra, réalisée en 2008, est l'une des œuvres les plus imposantes du Château La Coste. Constituée de plaques métalliques disposées sur trois niveaux au milieu des collines, cette œuvre semble émerger de la terre, comme si les murs avaient poussé parmi la végétation. Les matériaux robustes et la disposition des plaques évoquent la force brute de la nature, tout en créant un espace où l'interaction entre l'art, le paysage et le spectateur devient une expérience immersive.
Richard Serra : L'Impressionnante Aix
Claire Tabouret : L’Éloquence des Larmes
Claire Tabouret : L’Éloquence des Larmes
Claire Tabouret, originaire de la région, revient au Château La Coste avec une exposition poignante intitulée L'Éloquence des Larmes. Présentée au Pavillon Renzo Piano de juillet à septembre 2024, cette exposition explore les thèmes de la violence, de la souffrance et de la représentation des larmes à travers l'histoire de l'art. Les œuvres de Tabouret, qui incluent des toiles, des sculptures en bronze et des céramiques, abordent la question de l'identité individuelle et collective, en lien avec les émotions profondes et les événements douloureux de notre époque. Le Pavillon Renzo Piano, avec son architecture lumineuse et ouverte, offre un cadre idéal pour cette exploration intense des sentiments humains.