De La Espada - AMÉLIE DU CHALARD : RAMENER L'ART À LA MAISON

"J'ai toujours vécu dans des endroits entourés d'œuvres d'art sans que cela ne soit jamais intimidant, donc notre façon de faire est naturelle et simple. L'idée est vraiment d'accueillir tout le monde."

Chez De La Espada, nous aimons l'art et nous aimons fréquenter les galeries d'art et les musées. Nous sommes également conscients de l'atmosphère peu accueillante que beaucoup de ces espaces peuvent dégager et de comment cela peut susciter un sentiment de déconnexion par rapport aux œuvres - quelque chose qui, malheureusement, peut empêcher beaucoup de gens de sentir que l'art est fait pour eux. Au mieux, l'art peut nous faire sentir beaucoup plus connectés à nous-mêmes, aux autres et aux thèmes plus profonds de la vie; mais parfois, il faut être invité. La galeriste, commissaire d'exposition et entrepreneuse Amélie Du Chalard, propriétaire de la galerie d'art contemporain Amelie Maison D'Art, a fait de sa mission d'aider les autres à se sentir aussi à l'aise à s'engager avec et à vivre avec l'art qu'elle l'est elle-même.

Ayant grandi avec une mère sculpteur et un père collectionneur d'art, Amélie Du Chalard a toujours été entourée d'art - à la maison et dans les nombreuses expositions et studios qu'elle a visités tout au long de sa vie. Elle a commencé à constituer sa collection d'art personnelle à l'adolescence grâce à des pièces offertes, puis, en travaillant comme banquière au début de sa carrière, a commencé à constituer sa collection sérieusement. Associée à son amour du design, sa maison est devenue une vitrine pour sa vision curatoriale et un moyen confortable pour ses amis de s'engager avec l'art. Lorsqu'elle a vu comment sa maison a aidé les autres à comprendre comment l'art pouvait enrichir leurs propres foyers, elle a vu un nouvel appel pour elle-même et a pivoté vers une carrière de galeriste.

En 2015, elle a ouvert les portes de sa galerie Amelie Maison D'Art. Située dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle en plein cœur de Paris, la galerie est aménagée avec soin à travers une série de salles pour créer une atmosphère de chez soi. La collection d'art abstrait soigneusement sélectionnée - qui comprend la peinture, la sculpture, le travail sur papier, la photographie, l'objet d'art, l'installation monumentale et in situ - est accompagnée de meubles et d'accessoires soigneusement sélectionnés. "J'ai toujours vécu dans des endroits entourés d'œuvres d'art, de meubles rares et d'objets d'art sans que cela ne soit jamais intimidant, donc notre façon de faire est naturelle et simple. L'idée est vraiment d'accueillir tout le monde, quelles que soient leurs habitudes et leur relation avec les œuvres, avec simplicité," déclare Du Chalard.

Cet accueil ne se termine pas avec l'espace lui-même, mais s'étend aux services offerts par la galerie, allant du soutien au développement de collections à la conception d'intérieurs. Les conseillers offrent un service personnalisé pour aider les collectionneurs, novices ou expérimentés, à trouver les œuvres qui leur conviennent, avec des œuvres allant de moins de 500 € à plus de 40 000 €. L'équipe de la galerie organise également des événements pour aider les collectionneurs à s'engager de différentes manières - visites d'ateliers, visites de musées et événements avec des historiens de l'art - pour acquérir une compréhension plus profonde et une connexion avec les œuvres.

"Dans la galerie, nous organisons des soirées appelées Apprendre à Voir avec l'un des historiens les plus réputés d'Europe, Pierre Wat. Nous invitons une vingtaine de nos collectionneurs à se joindre à lui, et l'idée est de se promener dans la galerie en incitant tout le monde à parler et à essayer d'exprimer pourquoi ils aiment ou n'aiment pas une œuvre. Ce n'est pas si facile d'exprimer ses sentiments sur une œuvre, surtout une abstraite, et cela vous force à faire un travail introspectif vraiment intéressant. Nous organisons également des visites hors site, soit dans les ateliers d'artistes - autour d'un déjeuner ou d'un dîner - soit dans les musées en compagnie de critiques d'art, pour mieux comprendre une œuvre," explique Du Chalard.

La galerie se concentre spécifiquement sur l'art abstrait, "parce que, pour moi, c'est l'expression la plus forte de la liberté créative d'un artiste: il doit trouver son propre langage, son propre identité picturale!" dit Du Chalard. Soutenant à la fois les artistes établis et émergents, la galerie contribue à la reconnaissance de créateurs tels que Frédéric Heurlier Cimolai, Tanguy Tolila et Pius Fox, et élève une nouvelle génération d'artistes tels que Clément Mancini, Amber Moir et Jade Mara.

Une exposition spéciale a ouvert ses portes à Amelie Maison D'Art lors de Maison et Objet en janvier 2024, qui a mis les œuvres de Ludovic Philippon en dialogue avec des meubles conçus par Anthony Guerrée pour De La Espada. L'exposition était une pure expression de la vision de l'art et du design de Du Chalard en harmonie l'un avec l'autre et avec notre vie quotidienne.

"J'adore la poésie du design d'[Anthony Guerrée] et l'originalité de ses dessins, qui sont très proches de la sculpture, en fait. Le bureau Deneb et la chaise Altair ont des profils sculpturaux, par exemple! Il parvient à trouver un équilibre entre grâce et rigueur que j'aime beaucoup - et qui fait écho au travail de Philippon très bien en effet. Il n'est pas facile de mélanger [art et design] parfaitement ; vous avez souvent un domaine qui prédomine. Avec Anthony, les deux sont parfaitement équilibrés. Certaines pièces comme la chaise longue Hadar - avec la courbure de son siège et l'architecture de ses jambes - deviendront emblématiques, à mon avis," explique Du Chalard.

Après l'exposition d'un mois des œuvres de Philippon, les murs de la galerie sont revenus à présenter des œuvres d'une gamme d'artistes, notamment Pola Carmen, Enrich R. et Amela Rasi, entre autres. Ces œuvres complètent les meubles d'Anthony Guerrée pour la durée de son installation jusqu'au 18 mars 2024.

La manière chaleureuse, accessible et pédagogique dont Amelie Maison D'Art opère lui a valu des clients dévoués à travers le monde. L'affection profonde que leurs nombreux collectionneurs américains ont pour la galerie parisienne a inspiré Du Chalard à établir un nouvel emplacement à New York, qui ouvrira ses portes en mars 2024. Comme toujours, son focus est sur l'aspect humain de l'entreprise, non seulement en soutenant les collectionneurs, mais aussi les artistes qu'elle représente: "Notre déploiement aux États-Unis est également un moyen de continuer à développer la réputation de nos artistes: c'est le premier et le plus puissant marché au monde!"

La galerie de New York, située à Soho, adoptera la même approche chaleureuse que l'emplacement parisien, enveloppant les New-Yorkais dans la sensation confortable de visiter la maison d'un collectionneur d'art. Des artistes établis seront représentés ainsi que de jeunes artistes en devenir, notamment: "Jean-Philippe Lagouarde [qui] a travaillé sur certaines des papiers buvards qui étaient trempés dans des bains de pigments tirés des lieux précis; œuvres comme des souvenirs de lieux qui brillent magnifiquement avec la lumière. Nuria Maria, une artiste néerlandaise, qui a une peinture plus lyrique avec quelque chose de très musical et spontané en elle. Le temps est un sujet significatif pour ses peintures - elle essaie de capturer l'atmosphère d'un certain moment, un jour dans la saison, un souvenir, un certain type de lumière," partage Du Chalard.

Nous croyons que tout le monde peut bénéficier d'une relation plus étroite avec l'art, et nous sommes enthousiastes que Du Chalard continue à partager sa vision avec le monde entier. En plus de ses galeries extraordinaires, elle offre également des possibilités de connexion personnelle avec l'art grâce à la Maison de Collectionneurs Ambroise, un réseau de résidences de vacances de luxe inspirées par celles des collectionneurs d'art. Chaque maison bénéficie du regard curatorial de Du Chalard, fusionnant des meubles vintage et uniques avec une collection soigneusement sélectionnée d'œuvres d'art contemporain, allant de la peinture au dessin en passant par la sculpture, à différents niveaux de prix. Les clients peuvent profiter de leur séjour avec les œuvres d'art puis acheter celles avec lesquelles ils se sentent particulièrement connectés. Cela maintient la collection d'art dynamique, de nouvelles pièces étant ajoutées lorsque d'autres sont achetées. Les clients sont également invités à profiter de l'art dans la région, avec un service de concierge culturel les reliant aux galeries d'art contemporain locales et offrant la compagnie d'un critique d'art ou d'un artiste visuel lors des sorties ou simplement un accès privilégié aux meilleures expositions.

Amélie Du Chalard puise dans les dons de son éducation pour guider les autres dans un monde de compagnonnage avec l'art. Elle favorise les connexions personnelles avec l'art abstrait à travers des expériences sensorielles, des conseils individualisés, des événements inspirants et des services intérieurs. Toujours avec l'expérience humaine à l'esprit, son équipe est aussi aimable et engageante qu'elle est compétente; ils rejettent une approche exclusive du monde de l'art au profit d'une approche qui invite tout le monde, s'appuyant sur l'objectif le plus profond de l'art: la connexion.

"Je crois que les œuvres d'art appartiennent aux espaces de vie, pas cachées dans des ports francs."

Article de Phoebe Montoya