Une oeuvre tissée sur-mesure
Nadine a une formation de licière, c’est-à-dire qu’elle tisse. Elle mélange des matériaux contemporains et variés (fils de fer, de lin, de caoutchouc) et des techniques ancestrales de tissage. Pour cette poutre métallique Eiffel, Nadine a choisi de créer une trame aérée, irrégulière et rigide. Patinée en blanc, l’artiste a mélangé des pigments, du gesso, du plâtre à cette trame en fils de fer et de lin. Le fer rouille, le tissage se tend et l’oeuvre vit avec le temps…
Une fresque réalisée sur un pan de mur en hauteur
L'artiste illustre le mythe de Zeuxis, peintre antique qui peignait si bien que les oiseaux venaient picorer les raisins dessinés sur ses toiles. Réalisés à partir de matériaux de récupération, l'oiseau s'entoure d'une fresque noire, reprenant un mouvement et une grappe de raisins très suggestives.
Pastel grasse sur un pan de mur
Armée d'un pastel gras, l'artiste vient recouvrir la forme d'un volume d'architecture en cohérence avec son motif. Ce mur arrondi se retrouve ainsi entouré de voutes.
Un bronze sorti du mur
À partir d'un moulage en bronze d'une jeune branche, Nadine de Garam travaille le mur avec poésie et délicatesse.
Un collage au plafond
Le collage est une pratique courante chez Marie-Claude Bugeaud. Souvent issus des chutes de ces recherches diverses, on le retrouve souvent dans ses tableaux, mélangé à sa peinture. Une forme, une vraie une délicatesse, un presque-rien qui change tout, un clin d’oeil…c’est avec beaucoup de poésie que Marie-Claude est venue déposée « juste un regard » sur ce plafond…
Un Sopraporte
Que pouvez proposer Tanguy Tolila comme intervention à un collectionneur napolitain ? Il choisit déjà un sopraporte, une tradition italienne de décor au-dessus des portes. Le motif sera le Vésuve : volcan magnifique et fier qui fait face à Naples. La ligne fameuse de l’artiste, un graphisme simple, évident et équilibré.
Une fresque murale
Alexandre Benjamin Navet imagine pour cet établissement de Saint Tropez 6 panneaux qui offrent des vues typiques de la région : pin parasol, rocher, clocher de l’église, etc. accompagné de motifs d’ornements de l’univers marin (coquillages, crustacés, etc.).
Une fresque murale
L’artiste devait faire face à un couloir « qui tourne » sur lequel on ne peut donc rien accrocher. Il décide de réaliser pour ce couple passionné par le Kenya les contours des 5 plus grands lacs kenyans. Toujours cette ligne, signature de l’artiste, des glacis de bleus très en nuances et de la simplicité.
Une fresque murale
Le travail de Pola Carmen est comme un cheminement : ses tracés, aux fins incertaines, avancent, hésitent, parcourent le mur pour créer une trame plus ou moins dense. « Possibles » est une réflexion autour du trait, lignes d’horizons qui relient les points de fuites, lignes de vies mêlées à la couleur. Pola Carmen nous invite à voir la beauté du monde dans sa complexe simplicité : des traits et de la couleur.
Une fresque murale
Garance Vallée réinvente notre vision de l’architecture et de ses matériaux. Son inspiration est puisée des petits tropismes du quotidien jusqu’aux chefs d’oeuvres du modernisme des années 50’s et 70’s. L’artiste inscrit ici ses dessins dans une architecture existantes afin de créer des mises en scènes, petits théâtres du quotidien.
Une installation en céramique
Ses oeuvres en céramiques reflètent la poésie de la nature et la force de ses éléments, « La terre, j’aime me noyer dedans », nous dit-elle. L’artiste met en scène des sculptures de céramiques semblables à des colonnes de perles.
Anamorphose
L’artiste joue à cache-cache avec le spectateur. Les formes se croisent, se recouvrent, se cachent, se montrent. Selon où nos yeux commencent, on éprouve différemment, les formes, les traits et les couleurs, jusqu’à trouver l’endroit précis où la forme apparaît.
Un collage
Un collage dessiné par Laura Carré qui évoque le rêve et l’innocence avec un brin d’insolence.